■ 于帅军

“中国还很少有专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国博物馆吗？……”

作者李泽厚用这样的开篇方式，让读者开启想象的大门，以及对美的历史的渴望，探索美的演变是怎样的一个历程。他告诉我们，美对于人来说，不仅是外在的，也是内在的；不仅是有形的，也是无形的。它存在于社会的各个领域，甚至社会不断进步的各个阶段。

该书从远古时代的图腾，到近代明清文艺思潮，讲述美在不同年代、不同时期，从各种文艺作品体现出来的精神实质。生活创造美，美也创造了生活。我们每个人不管身处何地，不管生活怎样，心中都有对美的向往，这种美是我们精神世界的寄托和对未来的展望。李泽厚用哲学家的思维、美学家的理论、文学家的阐述，为我们清晰而深刻地对美进行论述和刻画，让我们沉醉在“美的历程”中，感悟美，理解美，体验美。本书从远古图腾——“人首蛇身”“人首鸟身”“龙飞凤舞”开篇，介绍原始艺术美的展现，如殷周青铜艺术“狞历”美，承载着那个时代人们对美好生活的期盼，寄托种种愿望。

用青铜饕餮，承载人的愿望。陶器的几何纹样是由动物形象的写实而逐步变为抽象化、符号化，这正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。

盛唐时期的美，集中在文学作品上，从文学作品中体现出当时人的精神风貌及生活状态。充满青春活力的人物形象渗透在盛唐文艺中。李白的作品，痛快淋漓、天才极致，把盛唐艺术奏出了最强音。诗歌和书法的巧妙结合，正是一种音乐性的美。

明清文艺思潮中的美，集中在小说戏曲等表现形式上。以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民——资本主义的性质。这一时期的话本小说，具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注，是对长期封建王朝和正统儒学的侵袭破坏。

美在先秦理性世界。在百家争鸣中贯穿一个总倾向——理想主义。以孔子为代表的儒家学说为主，以庄子为代表的道家作为补充，儒家强调艺术人工制作和外在功利，道家突出自然和美与艺术独立。先秦散文是情感与理解、现象多种因素和心里的功能的交融。佛陀世容部分，介绍雕塑的起源，作为智慧思辨决疑的神，是这个时代和社会美的理想的集中表现，折射出对现实苦难无可奈何的强烈情绪。楚汉浪漫主义及魏晋风度等，都从艺术上、建筑上、思想上体现出时代背景，以及人心所向的未来。作者把艺术与历史进程结合起来，揭示各种因素对于审美和艺术价值的作用和影响，对中国古典文艺发展作出了开阔性的分析和说明。

读罢《美的历程》，心生感叹，感叹先人的智慧以及憧憬未来的胸怀。在太平盛世的今天，我们又该怎样书写美的历程？

（作者单位：国电电力绥中公司）