■ 和祺格

踏入贵州西江千户苗寨的那一刻，仿佛坠入一幅流动的水墨长卷。白水河悠悠流淌，千栋吊脚楼依山而建，层层叠叠的飞檐翘角在云雾中若隐若现，将时光晕染成一首古老的歌谣。我怀揣着满心的期待，在这里邂逅了一场与苗族非物质文化遗产——蜡染的浪漫之约。

沿着布满青苔的石板路，我走进了嘎歌古巷。古朴的木质建筑散发着淡淡的木香，屋檐下悬挂的红灯笼随风轻轻摇曳，光影在斑驳的墙壁上跳动，仿佛在诉说着过往的故事。转角处，一家蜡染体验馆映入眼帘，推门而入，宛如打开了一扇通往古老时光的门扉。

屋内，温暖的阳光透过窗棂洒落，照在墙上一幅幅精美的蜡染作品上，靛蓝色的布料上，花鸟鱼虫、神话图腾栩栩如生，仿佛被赋予了生命，在岁月的长河中静静诉说着苗族的历史与文化。一位身着苗族传统服饰的阿妹笑意盈盈地迎上来，她发间银饰轻响，裙摆上的刺绣精致繁复，举手投足间尽显苗家女子的温婉灵动。

阿妹温柔地为我讲述苗族蜡染的前世今生。蜡染，古称“蜡缬”，与绞缬、夹缬并称为我国古代三大印花技艺，其历史可追溯至秦汉时期，六朝时便已流行，隋代更是备受宫廷青睐。尽管在宋代后逐渐式微，却在苗族人民的坚守中传承至今，于2006年被列入国家级非遗名录。

怀着对这份古老技艺的崇敬，我开始了自己的蜡染创作之旅。阿妹递给我一块洁白如雪的棉布和一支铅笔，让我从选图开始。看着琳琅满目的图案模板，我被一只振翅欲飞的蝴蝶深深吸引。在苗族文化里，蝴蝶是创世的象征，寓意着美好与新生。我屏息凝神，轻轻在棉布上勾勒出蝴蝶的轮廓，笔尖划过布料的沙沙声，仿佛是与千年时光的对话。然而，看似简单的绘图，却需要十足的耐心与巧劲，线条的弧度、转折都要恰到好处，我反复修改，才终于让蝴蝶初具雏形。

绘图完成后，便进入了最具挑战性的上蜡环节。阿妹将一把特制的铜制蜡刀递到我手中，教我将蜂蜡在小火上融化，待蜡液泛起微微涟漪，我小心翼翼地用蜡刀蘸取蜡汁。当温热的蜡刀触及棉布的瞬间，我的心也跟着悬了起来。一开始，蜡液完全不听使唤，要么线条歪扭，要么蜡点大小不均，在布料上晕染成一团模糊的痕迹。阿妹见状，轻轻握住我的手，耐心地引导：“莫急，顺着纹路慢慢来，就像山间的溪流，自然流淌便好。”在她的帮助下，我逐渐掌握了诀窍，蜡刀在指尖渐渐变得轻盈，随着手腕的转动，蝴蝶的翅膀、触角在蜡汁的勾勒下愈发清晰，宛如即将破茧而出。

完成上蜡后，这块承载着期待的棉布被缓缓浸入靛蓝色的染缸。经过氧化、煮沸脱蜡等工序，当蜡在沸水中融化，漂浮成朵朵白云，被蜡覆盖的白色部分如破茧的蝶，挣脱束缚，与深蓝色的背景相互映衬，一幅蓝白相间、充满韵味的蜡染作品终于诞生。看着自己亲手制作的蝴蝶在靛蓝的天空下翩翩起舞，那一刻，内心的喜悦与感动难以言表，仿佛触摸到了千年文化的温度。

这场在嘎歌古巷的蜡染体验，不仅是一次手工创作，更是一场跨越时空的对话。在一针一线、一染一绘间，我触摸到了苗族人民的匠心与智慧，感受到了非物质文化遗产的独特魅力。它让我明白，非遗不是博物馆里束之高阁的展品，而是鲜活的生活，是劳动与艺术的完美融合。

（作者单位：浙江公司南浔电厂）