■ 程建华

在秦皇岛书画圈，李福林的名字始终与“执着”绑定。这位倾注多年心血于笔墨的书画爱好者，以二十余载坚持，写就平凡人追逐艺术的不凡历程。

少年时的李福林便痴迷书画，常以简陋工具在纸上描摹心中世界。彼时，他对书画认知尚浅，热爱却纯粹热烈。20世纪90年代，朋友借走他视若珍宝的提斗毛笔，直言“你不会写字，留着也是浪费”。这句话如利刃刺痛了他，激发了他不服输的韧劲。那时，他连宣纸创作常识都不懂，却总在书画展前驻足良久，眼中满是向往，梦里常出现自己笔下气韵创作水墨画卷的场景。

1991年，带着不甘与憧憬，李福林第一次叩响专业学习的大门，报名中国书画函授大学秦皇岛分校国画班。他如饥似渴汲取知识，每一次落笔都饱含期待，可现实很快给了他重击。八个月后，繁重工作与精进课业激烈冲突，白天忙碌、夜晚挑灯的双重压力让他难承其重。国画技法难度陡增，每一步都像攀登陡峰，进展缓慢。无数个不眠之夜，他无奈放弃，将画笔束之高阁，心中满是遗憾与不舍。

时光流转至2003年，十二年沉淀让李福林对书画的热爱愈发浓烈。他再次走进那所学校，眼神多了坚定与成熟。这次，他攥紧毛笔，再也没有松开。

在著名画家卢颖、书法家王羲吾等名师指导下，李福林开始系统钻研。临习古帖时，他废寝忘食，对着经典法帖揣摩整夜，反复临摹笔画的起承转合，感受墨色浓淡干湿，力求捕捉笔墨背后的精神气韵，汗水浸湿衣衫也乐此不疲。临摹郑板桥墨竹时，他反复吟诵“一枝一叶总关情”，将生活感悟与文人风骨融入笔锋，让每一笔都满含情感。后来，得到张怀顺、马永林等书法家点拨，他更懂得“功夫在字外”，努力提升综合素养，让作品兼具内涵与深度。

创作之路从来不是一帆风顺。2017年家中装修，他临时租住的房间没有画案，便在小饭桌上架起泡沫板，不够高就垫块砖头。在这样的条件下，他完成了六尺整张书法《送别》，还在中国神华首届职工书画摄影比赛中获书法类二等奖，成为国神集团唯一获此殊荣的员工。

为平衡工作与创作，李福林把每分每秒都视作珍宝：晨曦微露时，他悄悄在书房铺纸创作；午休时分，同事小憩闲聊，他在办公室揣摩字帖；夜深人静时，家人入梦，他的画室依旧灯火通明。墨香与灯光交织的场景，成了他生活里最温暖的日常。

多年耕耘终有回报。他的作品多次在全国及省市书画展获奖。他多次应邀参加国家能源集团“迎新春、送万福”活动。最让他触动的，不是这些光环，而是画友在众多名家大作中，独选他早期墨竹习作并视若珍宝，那一刻，所有艰辛都化为感动。他知道，作品能引发观者共鸣，便是最大的鼓舞。

有人问他多年坚持最难的是什么，他笑答：“最难的是守住心里的宁静与喜欢。累的时候也想偷懒，可一拿笔、闻见墨香，就觉得什么都值了。”年近花甲的他两鬓添霜，却仍谦称自己是“艺海幼芽”，在艺术海洋中继续探索。